当首次在任天堂发布会上瞥见《电车炫客》的预告时，一个令人难以置信的画面浮现：一列电车在空中完成了令人震惊的720度翻转。这不禁让人怀疑是自己产生了错觉，还是游戏开发者有意为之。毕竟，一款以速度、技巧和快速决策为核心的“跑酷”游戏，其主角通常是人类、动物或是车辆，但从未想过会是一节电车。

这款由西班牙独立工作室 Undercoders 研发、Fireshine Games 发行的游戏，已于2026年7月15日正式登陆 NS2、PS5、Xbox Series X|S 和 PC 平台。它允许玩家驾驶电车，执行空中翻转、轨道滑行以及腾空跳跃等一系列“滑板特技”。

将“驾驶列车表演特技”这一看似荒诞的想法转化为逼真且富有趣味的游戏体验，或许是《电车炫客》最引人入胜和富有创造力的亮点之一。巧合的是，在撰写这篇评测时，我正身处出差的高铁上，窗外的景物流逝，而我却在手中操控着一辆会空中翻转的电车，这种体验着实独特。

热血的反乌托邦之旅

《电车炫客》这个名字很容易让人联想到《赛博朋克 2077》的台湾译名《电驭叛客》，这种命名上的相似性可能在初见时就给人一种先入为主的印象：这可能又是一款讲述叛逆、热血、未来与反抗的故事。然而，当我开始游戏，看到画面中那辆橙色的电车在赛璐珞风格的夕阳中从容地完成720度旋转时，我意识到，《电驭叛客》中的“叛客”象征着“Punk”的反叛精神，而《电车炫客》的“炫客”则纯粹是一种“炫耀”——炫耀技巧，展现无厘头，夹杂着幽默，并彻底颠覆了牛顿的物理定律。

游戏以一种近乎戏谑的方式告诉玩家：不要用任何既有的认知来揣测游戏中可能出现的任何事物。

《电车炫客》的背景设定在一个气候灾难后的未来日本。一家名为“未来道”的邪恶企业建造了巨大的防护穹顶，将富人与外界隔绝，而留在荒野中的人们则在帮派的统治下重建社会。玩家将扮演19岁的拉面店送货员绘美，她居住在大分县别府市，依靠一辆老旧的火车运送餐点为生。

在一次送货途中，绘美遇到了摄影师费尔南多，他将绘美引入了“电车叛客”的世界——一群火车司机，他们通过在铁轨上以惊人的速度飞驰并施展华丽的特技，发起了一场对抗“未来道”统治的地下运动。绘美将从一个懵懂的新手成长为技艺娴熟的高手，挑战世界上最快的电车，最终成为传说中的“电车炫客”。

故事本身并不复杂，大量的对话过场甚至显得有些冗长（好在所有对话都可以跳过）。但平心而论，抛开这些冗余的对话，《电车炫客》的叙事风格与游戏本身的“离经叛道”调性十分契合——你的队友包括了GAL妹、不良少女和隐居山林的大师；前一秒还在生死对峙，后一秒就可能因为彼此认可而成为临时盟友；在放出狠话时个个凶狠，交手过后却又惺惺相惜，一同前行。这种毫无心理负担、全凭直觉和信任的节奏，确实营造出一种不顾一切、尽情享受的“爽漫”感。

主人公绘美想要成为“电车炫客”的初衷也带有同样的色彩。她坚持原则，遇事认准道理，凭借一股不懈的蛮劲，最终打动了身边的人。这份不计后果、不循常理的执着，在其他故事中或许会被视为“天真”，但在《电车炫客》这个让电车进行滑板特技的世界里，这或许才是最纯粹的“叛客”精神。

向Dreamcast时代致敬

除了空中翻转的电车，《电车炫客》最令人过目不忘的便是其视觉风格。查阅相关采访得知，游戏总监David曾表示，团队希望重现千禧年时代游戏与动画中那种鲜明、大胆的视觉调性，这不禁让人立刻联想到Dreamcast平台上由世嘉开发的动作游戏《Jet Set Radio》。

发售于2000年DC平台的《Jet Set Radio》以街头文化为主题。游戏设定在一个以真实东京为原型虚构的城市，玩家需要在不同场景中滑行，在躲避警察和敌对帮派的追捕的同时，用涂鸦覆盖指定区域的街道。游戏采用了当时较为罕见的卡通渲染技术，最终呈现出夸张却极具代表性的赛璐珞画面。

可以说，《电车炫客》在方方面面都在向这部经典作品致敬，尤其是在视觉上，它呈现出“日式动画的底子，美式漫画的骨架”。

游戏中的角色造型和场景沿用了典型的日式赛璐珞动画绘制逻辑：高对比度的纯色填充、硬朗的边缘线、几乎没有渐变过渡的阴影块面……过场动画虽然略显“偷懒”，但表现手法确实带有浓郁的“二次元”风格。

然而，仔细观察人物的肢体比例、动态夸张程度以及面部表情，又会发现它融合了街头涂鸦、朋克文化和美式漫画所构建的独特风格。它吸收了美式地下漫画的粗犷线条和涂鸦文化，同时又具备美漫中那种大动作、大表情、大开大合的姿态神情。如果非要寻找相似的例子，乐队Gorillaz的形象以及《HI-Fi Rush》是比较符合这种气质的。

实际游戏画面采用了“三渲二”的美术风格，这也是我认为它最像《Jet Set Radio》的地方——明亮的大面积黄色营造出活力四射的视觉效果。在这个色彩斑斓的日本全境，既有穹顶城市的未来感，也有荒野乡村的废墟美学，还有海边城市的闲适宁静以及都市里怪诞而又热闹的建筑结构。

这些元素不断叠加和交织，形成了一种奇妙的视觉框架，而填充在这个框架中的，是一整套毫不掩饰的“日本刻板印象”：茶色卷发、超短裙、美黑的肤色，游戏开场就展示了几位穿着过膝泡泡袜的GAL系少女；随后登场的是擅长打架斗殴、领结歪斜、单手插兜、佩戴眉钉耳钉、眼神凶狠的不良JK。

在这些极具“千禧风”的设定之下，还有热气腾腾的屋台拉面摊，九州乡间铁轨两侧连绵的稻田和低矮的山丘……每一个元素单独拎出来，都是对日本文化的“刻板理解”。如果换成其他游戏，我甚至会觉得这是敷衍了事——就像一提到中国女性就想到“包子头”“短旗袍”“中国武术”一样。

但《电车炫客》的处理方式是：将一切推向极致。

角色的表情足够夸张，画面特效足够塞满屏幕，运动速度快到让人应接不暇……当所有元素以超出常规的强度同时冲击玩家时，我发现，那些原本会介意的“刻板印象”反而失去了负面效果——因为它们不再是现实的参照物，而是变成了一种纯粹的视觉语言，玩家没有精力去纠结这些“刻板”，而是被拉入这个色彩斑斓的漩涡中，感受纯粹由速度带来的快感。

对于玩家来说，NS2的性能表现始终是关注的焦点。值得注意的是，《电车炫客》没有NS1版本，无论是在底座模式还是掌机模式下，游戏都能稳定维持60帧。但在掌机模式下，为了达到60帧，阴影、纹理和背景绘制距离有所降低。此外，游戏移除了镜头畸变和色差效果，这使得画面清晰度有所提升，但边缘锯齿也略微明显。

不过，三渲二的美术风格本身对锯齿具有天然的包容力——粗线条和纯色块弱化了边缘的毛刺感，整体观感依然十分生动。

另外一个必须强调的是，《电车炫客》的音乐非常出色：原声由曾操刀《索尼克：狂欢》和《忍者神龟：施莱德的复仇》的Tee Lopes领衔，还有永松亮（《斯普拉遁》《马里奥赛车》）、Richard Jacques（《Jet Set Radio》《银河护卫队》）和光吉猛修（《Daytona USA》）等重量级作曲家加盟。

这些音乐家确实没有让人失望。贯穿全作的音乐融合了电子、DJ和强烈的节拍律动。这些快节奏的电子摇滚、富有跳跃感的旋律线条、街头感与未来感并置的混音手法，在各自的场景中轮番上演，为不同主题的关卡赋予了截然不同的听觉感受。

开的是火车，玩的是滑板

当然，《电车炫客》最有趣的地方无疑是其“核心玩法”。游戏采用关卡制推进，基本流程可以概括为：在固定轨道上，从起点飞驰到终点，或在规定时间内抵达路线尽头，或击败Boss；途中玩家通过控制电车进行跳跃，完成空中特技、轨道滑行、墙壁飞驰等动作来积累分数。

很多人可能玩过《地铁跑酷》，在《电车炫客》里，这更像是“跑酷地铁”。

游戏操作逻辑并不复杂：在关卡开始时按下B键启动引擎，电车会自动沿轨道前进；ZL键可以刹车，过弯时适时松开按键可以进行漂移冲刺；ZR键是跳跃，在跳跃过程中按照特定方向推动摇杆或画圈，可以实现各种花式动作——豚跳、跟翻……游戏中的“特技百科”简直就是滑板特技的百科全书。

随着游戏进程的推进，玩家还能学会墙壁滑行、在单边轨道上摩擦前进，当能量槽充满后，甚至可以驶上如同彩虹般在眼前铺开的“八百万道”魔法轨道。

“八百万道”这个命名颇具深意，虽然字面意思是800万，但在日本传统文化中，它实际代表“无数”、“数不清”或“包罗万象”。古代日本人常用“八”来形容数量众多，“万”代表各种各样，合在一起指代极其庞大的数量。日本神道教的核心概念“八百万神”，指的就是世间万物中无处不在的各种神明。

当玩家在关卡中触发“八百万道”时，画面会被五彩斑斓的光效和流动的色块淹没，仿佛神明在为玩家的电车铺路——这不会增加难度，而是提供更高的分数奖励。正如“八百万”本身的含义一样，除了带来千变万化的视觉感受，还带有一种将神明融入流行文化的荒诞感。

然而，电车表演特技这种事听起来实在太荒诞了，如果不是亲手尝试，很难理解那种奇特的“自洽感”：它将“重力”和“惯性”这两个火车无法回避的物理法则，从现实的限制变成了可以玩弄的规则。尽管过弯时若不注意平衡列车也会冲出轨道，但当玩家能让一节沉重的钢铁列车在空中肆意翻腾时，反而比作为人类的可操作角色更具分量感。

从逻辑上讲，这种体感竟然是说得通的——或许这是我在这款游戏中最感意外的一点。

从九州的乡间到大阪、东京的都市，再到北海道的雪原，超过60个关卡涵盖了竞速、特技挑战和Boss战等多种任务。从巨型机器人到移动要塞，从能连续发射炮弹的电车到蜂拥而至的迷你轻轨大军，越往后玩，越能感受到那种“彻底放飞”的创作狂热。

见过按照美少女变身动画规格合体的Boss吗？经历过需要像打棒球一样用车身将Boss的炮弹狠狠击回去的场面吗？在这些对决中，承载电车的轨道早已不再是单纯的轨道——它更像过山车，俯冲、加速、急转、翻滚，花样密集到让人目不暇接。上天下海更是家常便饭：列车有时会乘上渡轮劈波斩浪，甚至在一瞬间被鲨鱼叼入海中，一边躲避水雷一边继续前进。

需要注意的是，虽然基础操作只有跳跃、漂移和左右摇杆这几个按键，但实际组合起来却比想象中复杂不少：在快速的游戏节奏中，玩家确实很难在短时间内输入大量指令，尤其是还要快速完成躲避障碍、做出花式动作、决定前进方向。在一个节点连续重试好几次是很正常的事情。

但庆幸的是，游戏的重试机制设计得非常宽容——检查点设置密集，失败后一两秒就能重返战场，并不会影响游戏节奏。

所以，在某种意义上，《电车炫客》玩起来更像是电车版的《托尼·霍克职业滑板》，只不过它不需要考虑前进方向——轨道会自动引导电车前往终点，更多时候，游戏考验的是玩家的反应速度和路径选择的直觉。

其实，从游戏初期开始，想要获得完美评价就有些难度，更不用说中后期的一些挑战了。因此，本作的难度曲线设计上存在一些问题，许多新能力要到第三章之后才陆续出现。这导致玩家往往觉得关卡表现不错，却只能拿到铜牌。但一旦熟悉了整个游戏系统，那种在高速中精准完成一连串特技、完美落地的满足感，确实让人欲罢不能。

整个游戏主线流程大约8到10小时，此外还有许多可收集的剪报、可购买的电车种类以及贴纸等。作为一个独立游戏，这个体量足以称得上“诚意满满”。

结语

《电车炫客》是一款让我难以用常规标准来评价的游戏。它将滑板、电车和日本文化这三种看似毫不相干的元素融合在一起，却产生了奇妙的化学反应。尽管它剧情薄弱、难度设计稍有问题，新鲜感褪去后也可能显得有些平淡，但这些缺点在它那近乎疯狂的创意和感染力面前，似乎都不再是问题。

如果你能接受一款需要耐心上手的游戏，并且对千禧年的复古美学和热血少年漫式的故事毫无抵抗力，那么这款能让一列火车在空中旋转三周半然后稳稳落在铁轨上的游戏，绝对不容错过。